All Rise!

YAY, it’s here! The recording of our grand project All Rise!

So now we have some high quality material to show, our plan is to drop by every house and/or festival that wants to talk to us, to see if there’s a chance of building up this beautiful piece of music again (fingers crossed!)

For bookings | inquiries please ask

19106013_10155379624621953_3358207972625897454_n

Sugar

Musical Catwalk | Royal Concertgebouw Orchestra x Oorkaan | played June 10 2017

What about.. classical music for kids?

Dah.

In this super sweet production, initiated by the Royal Concertgebouw, I assisted director Caecilia Thunnissen. Catwalk is all about playfully learning about the orchestra and its different types of instruments. Classical music is inhabited by the strangest creatures. In Ravel’s Ma mère l’oye, we hear Beauty and the Beast in conversation, and Tom Thumb and Sleeping Beauty also stop by. In Tchaikovsky’s ballet The Nutcracker, all sorts of tiny figurines, including a sugarplum fairy, do a dance. And what colourful characters do we hear in Stravinsky? Daniele Gatti, the Royal Concertgebouw Orchestra’s new chief conductor, presents a colourful procession in this real-life fashion show of brilliant musical works.

The process of forming a piece in one month, taking different organizations into account, working a text for kids of 6 and older, with only two rehearsals with the full blown (and amazing) Royal Concertgebouw Orchestra and maestro Daniele Gatti, I can only say waou! This has been whirlwindy cool to do, being impressed by the skills of actrice Maartje van de Wetering, the resoluteness of director Caecilia (whom I assisted) and dramaturge Erin Coppens. Super team to work with.

Check for full credits Oorkaan or the Royal Concertgebouw

Oorkaan

Madrigals

Madrigals | Dutch National Opera | May 2017

 

Since I’m doing the talent development traject of Dutch National Opera, last May I once again had the chance to assist an amazing director at a beautiful production: Pierre Audi‘s Madrigals.

Madrigalen

Madrigals is a revival of the production from 2007. Only three full-length works from Monteverdi’s opera oeuvre have survived. By combining the individual works Il ballo delle Ingrate, Lamento d’Arianna and (my personal favorite) Il combattimento di Tancredi e Clorinda, further aspects of this early master are explored in Madrigals.
Once again Pierre Audi directed a cast of young singers. Christophe Rousset conducted his orchestra Les Talens Lyriques. The performances took place in the Scenery Atelier of Dutch National Opera & Ballet in Amsterdam-Zuidoost.

For me it was so incredibly instructive, informative and enlightening to see how all the factors of a such a young talent production work together: the elementary music of Monteverdi, working with young singers, the industrial vibe of the scenery atelier as a stage and last but not least the 1000% thought through regie of Pierre Audi. Every movement, every gesture means something and is part of a bigger regie, picture and storyline. Nothing, literally nothing is random. Meisje Barbara Hummel, first assistant at DNO, gave me quite some chances to work with individual singers. I loved that.

Again: crazy instructive. Tap link for full credits of team and cast. See below for press’ opions.

 

 

Backstage

‘Het moet schuren, daar krijg je betere dingen van!’

Al die nieuwe elementen, is dit wel waar het operapubliek van houdt? Kenza: ‘Hardcore operafans zeggen misschien dat dit niet kan, maar ik denk dat het goed is om de gevestigde orde eens stevig aan te pakken.

Caliban_CJP

CJP kwam langs bij de repetities van Caliban. Ik assisteer Lotte de Beer bij deze fantastische productie over het kwaad en het westen.

Door Elize Kerseboom © | lees hier het hele interview

 

Caliban: must see at OFF

Een interview met top of the bill regisseur Lotte de Beer. Ik assisteer haar bij Caliban.

Lotte de Beer: ‘In deze tijd zijn gedeelde ervaringen van levensbelang’

door Jappe Groenendijk/fotografie: Desiré van den Berg

lotte-de-beer-in-deze-tijd-zijn-gedeelde-ervaringen-van-levensbelang-1500x977

Regisseur Lotte de Beer is dit jaar artist in residence tijdens het Opera Forward Festival. Ze drukt een flinke stempel op deze tweede editie van het festival met maar liefst twee nieuwe producties: The New Prince en Caliban. Topdrukte dus, toch maakt ze tijd om tussen de repetities door te vertellen over beide voorstellingen.

Twee wereldpremières in één week lijkt haast onmogelijk, hoe doe je dat?
‘Ja dat vraag ik me ook wel eens af!’, antwoord ze lachend, waarna ze vervolgt: ‘allereerst vergt dat natuurlijk een heel goede voorbereiding en planning. We hebben de repetitieperiode van Caliban vervroegd: we repeteren nu eerst vier weken aan deze productie. Vervolgens repeteren we zes weken met The New Prince. En vijf dagen voor de première hernemen we Caliban.’

Lotte heeft groot vertrouwen in haar regieassistenten Lisenka Heijboer Castañon en Kenza Koutchoukali. Zij krijgen tijdens het maakproces veel vrijheid en artistieke verantwoordelijkheid. Ik vraag Lisenka, die bij het gesprek is aangeschoven, hoe het is om met Lotte in een team te werken. Ze antwoordt: ‘precies wat je zegt: in een team. Geen regisseur als dictator, maar samen iets maken. Lotte heeft talent om te zien waar mensen goed in zijn. En ze geeft je vervolgens ook echt de kans om dat te doen.’
Lotte beaamt deze werkwijze: ‘Zo wordt je productie ook veel slimmer. In opera komen zoveel disciplines samen, daar moet je anderen bij betrekken. Bij Operafront heeft bovendien iedereen altijd verschillende functies, naast regieassistent ben je soms ook productieleider of rekwisiteur. Dat is heel gezond’ [..]


#seriousnamedropping. Maar for real: dat Lotte mijn naam noemt zegt genoeg over haar werkwijze. Ik leer ontzettend veel en ben super duper blij dat ik aan deze opera kan meewerken. Haar kijk op Shakespeares personage Caliban en wat ze daarmee doet maakt de gelijknamige opera een must see. Come check it out tijdens OFF en lees hier de rest van het interview met Lotte!

Opera Forward Festival: 18 t/m 31 maart 2017 | Amsterdam

 

 

Hypermuzikaal hoef je niet te zijn

De enige basisschool waar muziek in zit

Een van de twee basisscholen in heel Nederland althans. De een zit in Utrecht, de ander in Haarlem. Ze zijn allebei meer dan 60 jaar geleden opgericht en geven allebei “gewoon” basisonderwijs voor de groepen 5 tot en met 8. Maar er zit muziek in. Muziek is het belangrijkste onderdeel van de dag en eigenlijk van het hele curriculum. “Hypermuzikaal hoef je voor de Kathedrale Koorschool niet te zijn: het belangrijkste is dat je het heel erg leuk vindt om te zingen”

Lees de rest van het artikel in de laatste Kunstzone

7539a1b30386b8951ffea14c91e802dc_xl

Odd pearls

Een programma op basis van Facebook-likes, muzikale tweets van 140 seconden en YouTube-commentaren op stokoude Bachuitvoeringen?
Why not, dachten Judith Steenbrink (viool) en onze eigen Baroque-expert Tineke Steenbrink (orgel). Ze werkten meer dan anderhalf jaar samen met Diederik Rijpstra (componist/trompettist). Daaruit ontstond het programma Odd Pearls dat in september 2014 in het Orgelpark in première ging en daarna oor Nederland tourde. De uitvoering van 10 september is de ‘dernière’. Speciaal voor deze gelegenheid schreef Rijpstra een aantal nieuwe stukken. Hiervoor dook hij dieper dan ooit de barokmuziek in: het werd een zoektocht naar eeuwenoude stemmingen, improvisatietechnieken en uiteraard een beetje contrapunt.

Don’t miss out!

Odd Pearls

Zaterdag 1o september
Orgelpark, Amsterdam

oddpearls_flyera5-1 x SMEL


And the nominees are..

Ieder jaar reikt de Gaudeamus Muziekweek een prijs uit aan een aanstormend compositietalent onder de 30 jaar. De gelukkige winnaar gaat naar huis met een opdracht ter waarde van €5000 euro en een goede carrière boost. Voor het zover is zijn tijdens Gaudeamus van iedere genomineerde drie composities te horen.

Maar wie zijn die nieuwe aanstormende componisten eigenlijk? Iedere dag een van de vijf nominees op 24classics!

Anthony Vine
De klankwereld van Anthony Vine is monolithisch, een ondoordringbare eenheid. Het voelt ruw, zoals metaal. Ontoegankelijk zelfs, maar als je er een tijdje omheen beweegt brokkelt de structuur af. Of beter, er ontstaan kleine openingen; ingangen verschijnen terwijl het materiaal warm en vloeibaar wordt. Onder het oppervlak schuilt een prachtige veranderende microtonale wereld.

Quote
“Voor mij is geluid een fysiek object. Ik benader muziek met een sculpturale blik. Het is een visueel aspect dat een verscheidenheid aan vormen kan aannemen. Soms gebruik ik de metafoor van geologische lagen. Neem de Grand Canyon, daar zijn gigantische rotsen waar je de individuele sedimentaire lagen van tijdperken kan zien. Ik probeer verschillende geluiden langzaamaan scherp te stellen terwijl de muziek  zich ontvouwt.”

Nog iets anders?
Het werk van Vine vertoont een sterke connectie met visuele kunst. Het stuk For Agnes Martin bijvoorbeeld, genoemd naar de gelijknamige kunstenares: “Haar werk is extreem statisch en sober. Mijn compositie is dynamischer maar er zijn overeenkomsten. Ik volg een bleek toonpalet; er zit een eenkleurig gevoel in dat lijkt op haar werk.”

Anthony op Gaudeamus
Composer’s Kitchen
A night out with Modelo62

Anthony